Steeds meer kunstenaars verkennen de grensgebieden tussen disciplines. Dit leidt tot ervaringen die niet langer binnen één enkele kunstvorm te vatten zijn. Rooms Performance Festival is ontstaan in deze schemerzone: een festival gewijd aan de hybride praktijken van performancekunstenaars. Rooms biedt makers de mogelijkheid om deze tussenruimte te verkennen als een vruchtbare bodem waar nieuwe vormen kunnen ontstaan, terwijl bezoekers worden uitgenodigd zich open te stellen voor onverwachte perspectieven en kunstenaars te ontmoeten die voortdurend de randen van hun medium aftasten.
Het festival is een initiatief van Marres, Vlaams Cultuurhuis de Brakke Grond, Via Zuid, Dansateliers, Spring Festival en MU Hybrid Art House, die jaarlijks jonge makers en gevestigde talenten samenbrengen in een context waarin experiment en nieuwsgierigheid centraal staan.
Op zaterdag 18 en zondag 19 april 2026 opent MU Hybrid Art House in Eindhoven zijn deuren voor een nieuwe editie van ROOMS. Dat weekend zijn de volgende vijf performances elke dag te beleven:
DARK CLOUDS – Inez Wolters & Bart Hess
Na een werkperiode bij het Al-Harah Theater in Beit Jala op de Westelijke Jordaanoever onderzoekt Inez in We Transform wat menselijkheid betekent wanneer die dagelijks onder druk staat, en hoe deze menselijkheid de basis kan vormen voor een nieuwe, hoopvolle transformatie. De performatieve installatie, gecreëerd in samenwerking met Bart Hess, draait om een semi-draagbaar object opgebouwd uit pufferjassen, een alledaags kledingstuk dat wereldwijd wordt gedragen door zowel rijk als arm. Het object is voortdurend in transformatie: van donkere wolk naar tentenkamp, van mensenmassa naar schuilplaats. Dreiging en solidariteit vloeien in elkaar over, terwijl het werk een beweging richting een verbonden, menselijke kracht tastbaar maakt.
Untitled (WIP) – Boris de Klerk & Finn Borath
In Roomtone wordt de ruimte zelf de performer. Het kunstenaarsduo richt zich op tl-verlichting, een entiteit die we doorgaans nauwelijks opmerken. Door subtiel de spanning in de buizen te manipuleren, veranderen zowel het licht als het geluid. Het zachte klikken en zoemen, normaal gesproken een teken van een defect armatuur en vaak afgedaan als achtergrondgeluid, wordt de basis van een elektro-akoestisch landschap dat door de ruimte reist. De lampen, oorspronkelijk bedoeld om helderheid en functionaliteit te bieden, onthullen een voortdurend verschuivend terrein van licht en resonantie.
fold manifold – juan felipe amaya gonzález
fold manifold is een trans-soortelijke performance van juan felipe amaya gonzález die culmineert in het verschijnen van levende vlinders in een speciaal gebouwd vlinderoperahuis. Het werk is opgevat als een meer-dan-menselijke samenwerking en onderzoekt praktijken van verhulling, koloniale erfenissen en gecodeerde vormen van zichtbaarheid, waarbij een stille onderhandeling ontstaat tussen verbergen en onthullen. Het vertrekpunt is de term mariposeo, een Latijns-Amerikaans-Spaanse uitdrukking die zowel camouflage als overdaad aanduidt, en die in het werk wordt gebruikt om vragen rond transmutatie te verkennen. Door theatrale elementen zoals barokke toneelstukken, melodrama en gemaskerde dans te combineren, laat fold manifold zien hoe zichtbaarheid historisch is bepaald en hoe we leren wat getoond wordt en wat verborgen blijft.
Anthology – Andreas Hannes
Hinkelen is een speelse, aanstekelijke beweging die ons aan de kindertijd herinnert. Maar voor Andreas Hannes symboliseert het ook de menselijke behoefte aan vrijheid en expressie. In zijn dynamische dansperformance Anthology vormt hinkelen de kern van het werk. Samen met vijf andere dansers onderzoekt hij de oorsprong van deze beweging en hoe die verschijnt binnen verschillende danstradities – van volksdans en ballet tot clubdans en hiphop. De expressieve beweging wordt gekoppeld aan mash-ups van popmuziek uit jaaroverzicht-compilaties, waardoor het podium verandert in een energieke en innovatieve arena. Het open en inclusieve karakter van hinkelen maakt het tot een middel om verschillen te verbinden en de veerkracht van lichaam en geest voelbaar te maken.
So – Nikima Jagudajev
Het huisfeest waarnaar in So wordt verwezen, vindt plaats in een huis dat niet meetelt, een huis dat geen thuis is. Het bestaat alleen voor de wanhopige samenkomst van verloren zielen die daar tijdelijk bijeenkomen, tussen bierblikjes en een versleten bank. Zo’n huisfeest navigeren kan voelen als het spelen van een open-wereld multiplayer rollenspel. Mensen zitten, drinken, praten en bewegen tussen passie en lelijkheid. Publiek en performers vormen samen de spelers. De vraag is wie zij worden in relatie tot elkaar in de verschillende kamers van het huis. Geïnspireerd door haar fascinatie voor world-building en spelstructuren als vormen van geïntegreerde kunst, is What een eerste compacte prototype van een groter werk dat uiteindelijk als een open-eindspel gespeeld zal worden.
ROOMS Performance Festival vindt plaats op zaterdag 18 en zondag 19 april 2026 bij MU Hybrid Art House in Eindhoven. Het programma is op beide dagen hetzelfde, en een dagpas geeft volledige toegang tot alle vijf performances verspreid over de dag.
